Come funzionano le auto d'arte

Il furgone della fotocamera di Harrod Blank è completamente ricoperto di fotocamere di tutte le forme e dimensioni: pesa 7.000 libbre (3.175 chilogrammi). Foto di Hunter Mann / per gentile concessione di Harrod Blank

Come ogni arte, che sia pittura, scultura o qualcos'altro, cercare di definire cosa sia o non sia un'auto artistica può essere complicato. Deve esserci un'auto coinvolta, giusto? Ma per quanto riguarda i camion e le motociclette? Deve essere guidabile? Deve essere carino? Porre la domanda: "Cos'è un'auto d'arte?" ti darà tante risposte quante chiedendo: "Cos'è l'arte?" Tuttavia, come ogni altra forma d'arte, di solito rappresenta l'individuo ed esprime qualcosa su di loro.

Tuttavia, ci sono alcuni criteri su cui la maggior parte delle persone nel mondo delle auto artistiche può essere d'accordo. C'è un certo grado di abilità e dedizione al progetto coinvolto; la maggior parte degli artisti di auto d'arte direbbe che un'auto con poche impronte di mani dipinte schiaffeggiate sul cofano non è un'auto d'arte vera e propria. Anche allora, c'è molto margine di manovra nel mestiere. Come disse una volta Harrod Blank, autore di "Art Cars", di un Maggiolino Volkswagen ricoperto di vetro colorato, "Ciò richiede molta più abilità artistica e capacità decisionale di un'anatra gigante".

Anche la capacità di guidare il veicolo è importante. Se non corre e guida, allora è solo una scultura, non un'auto d'arte. Spesso, le persone che creano l'auto d'arte la usano come guidatore quotidiano, portandola al lavoro e per commissioni. Possono anche essere seconde o terze auto, ma non sono quasi mai nascoste in un garage, nascoste alla vista o portate fuori solo in occasioni speciali.

Sembra che ci siano alcuni tipi di auto d'arte, anche se molti confondono le linee e le categorie sono semplici linee guida e possono includere motociclette e persino biciclette:

• Vernice auto: sono dipinti con parole o motivi direttamente sulla superficie del veicolo
• Colla per auto: avere oggetti attaccati al veicolo, di solito dal parafango al parafango
• Messaggio Cars: avere qualcosa da dire, che si tratti di auto-promozione o di pace nel mondo
• Auto scolpite: andare ben oltre le auto di colla e aggiungere sculture e forme imponenti al corpo del veicolo
• Auto interattive: incoraggiare le persone a giocare con l'auto, scriverci sopra, premere pulsanti e altro ancora

Le persone hanno iniziato a creare auto d'arte alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80, spesso senza sapere che altre persone stavano iniziando lo stesso strano viaggio artistico. La prima Houston Art Car Parade si è tenuta nel 1988 e ora è il più grande raduno di auto d'arte del mondo. A metà degli anni '90, le auto d'arte iniziarono a partecipare al festival Burning Man nel deserto del Nevada. Negli ultimi dieci anni, i festival di auto d'arte sono sorti in tutto il paese, con vari gradi di successo.

Ma chi trasformerebbe un'auto perfettamente funzionante in uno squalo? O coprirlo completamente con le telecamere? O costruire una cattedrale gotica sopra un carro funebre? Tutte queste auto esistono già e molte altre. Successivamente, diamo un'occhiata a ciò che ispira gli artisti di auto d'arte.

Contenuti

1. Chi fa macchine d'arte?
2. Come realizzare un'auto d'arte
3. Dove trovare auto d'arte

Quasi ogni ambito della vita ha un rappresentante nel mondo delle auto d'arte: uomini, donne, giovani, anziani, ricchi e poveri. Kelly Lyles, ad esempio, ha realizzato un'auto chiamata "Excessories ODD-yssey" ricoperta di scarpe, borsette e gioielli. Hyler Bracey ha speso più di mezzo milione di dollari per costruire una delle auto d'arte più costose di sempre, "Big Horn", che annovera tra i suoi numerosi clacson e fischietti il ​​clacson più grande del mondo. Anche il famoso mentalista Uri Geller ha creato un'auto d'arte ricoperta di cucchiai e forchette che ha piegato con la sua mente.

Alcuni artisti possono persino essere incaricati di creare un'auto d'arte per qualcun altro. Lyles ha dipinto una Toyota Prius con pavoni, pappagalli e aironi per un cliente. Ma la maggior parte lo fa da sé e il processo creativo è personale quanto il prodotto finito.

Una cosa è certa, indipendentemente dal tipo di auto d'arte di cui stiamo parlando: attirerà molta attenzione, e così anche il suo guidatore. Mentre molti creatori di auto d'arte sono interessati all'attenzione, alcuni sono sorpresi dal numero di persone che sorridono, salutano e fanno domande. "Le persone sono personaggi reali", ha detto Blank. "Sono eccentrici, stanno bene con quello che sono, e lo indossano sulla manica. Ma alcuni sono timidi e non si sentono a proprio agio nella loro macchina."

Molti creatori di auto d'arte amano l'attenzione e realizzano costumi per abbinare le loro auto d'arte. Lyles indossava stampe leopardate dalla testa ai piedi quando guidava la sua auto "Leopard Bernstein". Blank indossa un vestito coperto di lampadine flash quando appare con il suo "Camera Van". La praticità non è necessariamente importante quanto il total look: Blank, ad esempio, non può sedersi nel suo "Flash Suit".

La domanda numero uno che le persone chiedono agli automobilisti d'arte è: "Come si lava?" La risposta: con attenzione, con un tubo da giardino e mai all'autolavaggio. Lyles dice che lava le sue auto d'arte solo una volta all'anno, mentre Blank osserva che "lavarle non è divertente e alcune parti non possono bagnarsi".

Diamo uno sguardo ai dettagli della creazione di una di queste bestie che attirano l'attenzione, a volte con dadi e bulloni letterali. E molta colla, pittura e cura.

BMW Art Cars

Nel 1975, la BMW chiese all'artista Alexander Calder di dipingere una BMW 3.0 CSL che avrebbe corso a Le Mans. È iniziata una tradizione che ha prodotto 17 vetture uniche nel loro genere dipinte (o in un caso avvolte) da artisti famosi. Andy Warhol ha coperto una M1 con strisce luminose di vernice nel 1979, mentre Robert Rauschenberg ha utilizzato la grafica in bianco e nero su una 635C SI. L'ultima, di Robin Rhode, è stata una BMW Z4 decappottabile del 2009 i cui pneumatici rivestiti di vernice sono usciti su un'enorme tela bianca. Il risultato dinamico è stato utilizzato nella stampa e negli annunci televisivi per l'auto.

Ci sono alcuni aspetti pratici da affrontare quando costruisci un'auto d'arte: cose che devi considerare prima di posare una goccia di colla. In primo luogo, coloro che sono esperti nell'arte consigliano di non iniziare con un clunker. Dopo aver impiegato ore e ore di lavoro e tutti i soldi che il tuo conto in banca può sopportare, non vorrai mollare l'auto quando scoprirai che hai bisogno di una ricostruzione del motore. Basta chiedere a Cheri Brugman, che ha dovuto schiacciare la sua macchina "Pestilencia", lanciafiamme e tutto il resto, quando è diventato troppo costoso riparare i suoi guasti meccanici. Una buona base di partenza fa la differenza.

Qualunque sia l'auto, il camion o la moto affidabile utilizzata, la superficie deve essere adeguatamente preparata. Affinché gli adesivi funzionino correttamente, è necessario rimuovere anni di cera e accumuli. Le auto più vecchie hanno un vantaggio qui, poiché le loro superfici sono solitamente consumate un po 'o addirittura opache, in alcuni casi. Le auto più nuove devono avere le loro finiture lucide abbassate di una tacca per ottenere un buon bastone dalla colla. Lyles ha detto che la commissione Prius è stata più difficile da lavorare a causa della sua finitura brillante.

Al termine del lavoro di preparazione iniziale, l'auto è pronta per diventare un monumento artistico. Ma non schiaffeggiare la vecchia vernice sulla lamiera. "I neofiti non fanno ricerche sufficienti quando iniziano", ha detto Lyles. "Usano supercolla, pittura per la casa, materiali che non dureranno una stagione." La vernice destinata all'uso sui segnali stradali funziona alla grande e dura nel tempo, soprattutto se viene applicata una vernice trasparente sulla parte superiore di un'auto della vernice. La colla siliconica ha il meglio per la maggior parte delle cose che le persone vogliono attaccare alle loro auto, anche se i rivetti a pressione possono attaccare oggetti più pesanti. Alcuni materiali sono più duri, se non impossibili, da usare, come la vernice a smalto, che sbiadisce al sole, e la carta, che si sbriciola con la pioggia.

Le auto come queste possono richiedere poche settimane per essere completate; e poiché le auto "organiche" cambiano e crescono continuamente, potrebbero non essere mai effettivamente finite. Ma l'auto artistica media impiega circa un anno per essere fabbricata con soddisfazione del creatore. Con alcune auto, come le auto a colla, può essere una sfida sapere quando l'auto è completa. Ma con qualcosa di più scultoreo, come un delfino su ruote, è abbastanza ovvio quando sei arrivato al traguardo.

Queste auto sono spesso conducenti quotidiani, ricorda, quindi è necessario prestare attenzione alle questioni pratiche. La visuale deve essere mantenuta in avanti e dietro (almeno con l'aiuto degli specchietti retrovisori) e il motore deve comunque essere accessibile per il cambio dell'olio e per i controlli occasionali. E se verrà guidato su strade pubbliche, deve anche soddisfare tutti i codici di sicurezza dei veicoli.

I proprietari di auto artistiche devono affrontare problemi a cui i proprietari di "auto banali", come le chiamano, non penserebbero mai. Le persone toccano, rubano e rompono gli oggetti incollati o frammenti potrebbero volare sulla strada se non sono attaccati con la colla giusta. Ovviamente, la distanza in miglia del gas diminuisce, grazie al peso aggiuntivo e alla modifica dell'aerodinamica del veicolo, ma questo è un problema minore per le auto verniciate. Se i costi del carburante continuano ad aumentare, ha detto Blank, "ci sarà un tempo in cui non possiamo guidare queste auto, almeno non miglia e miglia. Camera Van pesa 7.000 libbre".

Metti insieme tutte queste cose - l'auto, l'artista, il costume, l'artigianato - e ti farai una parata. O forse anche un festival. O una mostra in un museo. Continua a leggere per scoprire dove si riuniscono le auto d'arte per divertirsi.

Trapunta in vetro

Forse nessuna macchina d'arte è così precisa, così dispendiosa in termini di tempo e altamente realizzata come "Glass Quilt" di Ron Dolce. Per un periodo di 18 anni, ha applicato pezzi di vetro colorati in motivi e immagini a un Maggiolino VW (una base molto popolare per le auto d'arte). Per formare il vetro in base alle numerose curve dell'auto, ha dovuto incidere e rompere con cura ogni pezzo di vetro, quindi adattarlo con cura alla carrozzeria. Il risultato è una finitura liscia, senza spazi tra i pezzi. Come dice in Art Cars, "Se vuoi vederlo davvero, devi toccarlo".

A causa della sua estrema attenzione ai dettagli, l'auto artistica "Glass Quilt" di Ron Dolce ha impiegato più di 18 anni per essere completata. Foto di Harrod Blank

Per anni non c'è stato un festival ufficiale per gli appassionati di auto d'arte. Pensaci: erano gli anni '80, e nessuno aveva nemmeno Internet, per non parlare delle pagine Facebook o degli account Twitter in cui anime affini potevano tenersi d'occhio a vicenda. Poi, nel 1988, la Houston Art Car Parade tenne il suo evento inaugurale in Texas, con 10 o 15 vetture presenti. Ora, più di 20 anni dopo, è il più grande evento di auto d'arte del paese, con 250-300 veicoli che rappresentano tutte le variazioni nel mondo delle auto d'arte.

L'ArtCar Fest di San Francisco, in California, il secondo più grande spettacolo di auto d'arte del paese, ha avuto inizio nel 1997. A metà degli anni '90, le auto d'arte sono diventate anche parte del Burning Man Project, un festival artistico temporaneo che accampati ogni estate nel Black Rock Desert del Nevada. Gli organizzatori hanno persino creato un Dipartimento dei veicoli mutanti per approvare auto di sufficiente abilità per il festival.

Ci sono alcuni musei dedicati alle auto d'arte, come l'ArtCar Museum di Houston, che ha un esterno ricoperto di rottami metallici e cromature per gentile concessione dell'artista David Best. L'American Visionary Art Museum è impegnato con artisti autodidatti e, a tal fine, offre suggerimenti e linee guida come parte della sua mostra "You Can Build an Art Car". E lo stesso Harrod Blank sta costruendo Art Car World, un museo che ha già 42 auto d'arte nella sua collezione, tra cui "Mondrian Mobile", che si basa sulle opere a blocchi di colore dell'artista Piet Mondrian, e "Carthedral", un imponente nero in stile Gaudi cattedrale costruita sopra un carro funebre.

Anche le auto d'arte possono essere trovate nel mainstream. Il Petersen Auto Museum di Los Angeles, in California, ha tenuto una mostra di auto d'arte nel 2003 con "Glass Quilt" di Ron Dolce e "Make My Movie!" Il cartellone pubblicitario di Dennis Woodruff - per se stesso. Data la posizione del Petersen Museum a Los Angeles, sembra giusto che l'auto di Woodruff sia nella collezione permanente.

Le mostre di auto d'arte stanno nascendo in tutto il paese, il che è positivo per gli artisti automobilistici locali ma non così eccezionale per i grandi spettacoli nazionali. Ricorda, il risparmio di carburante diminuisce quando c'è un corpo di squalo gigante attaccato alla tua auto, che probabilmente non ha ottenuto un ottimo chilometraggio del gas per cominciare. Alcuni festival di auto d'arte rimborsano persino gli artisti per il loro costo del carburante durante la guida allo spettacolo, ma questi fondi stanno diminuendo.

Perché le auto d'arte sono nate quando lo hanno fatto e perché continuano ad essere popolari? L'opinione di Blank è che queste auto creative sono arrivate in un momento in cui le case automobilistiche semplicemente non stavano pensando abbastanza selvaggiamente. Ora, l'intera industria automobilistica sta cambiando. "Le persone stanno modificando ciò che c'è e cercano nuove soluzioni". E si stanno divertendo moltissimo mentre vanno.

Per ulteriori informazioni sulle auto d'arte e altri argomenti correlati, seguire i collegamenti nella pagina successiva.

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Altri ottimi link

• Automorphosis: A Film di Harrod Blank
• Museo d'arte visionaria americana
• Museo ArtCar
• Art Car World
• Kelly's Spot

fonti

• Museo d'arte visionaria americana. "Puoi fare un'auto d'arte". (17 luglio 2009) http://www.avam.org/artcar/
• Art Car Central. (17 luglio 2009) http://www.artcar.blogspot.com/
• Art Car World. (17 luglio 2009) http://www.artcarworld.org/
• Vuoto, Harrod. "Art Cars". Seconda edizione. Libri in bianco. 2007.
• Vuoto, Harrod. Colloquio. Condotto il 24 luglio 2009.
• Lyles, Kelly. Colloquio. Condotto il 21 luglio 2009.
• Petersen Auto Museum. "Ruote selvagge: arte per la strada". (29 luglio 2009) http://www.petersen.org/default.cfm?docid=1019
• Seattle Art Cars. (17 luglio 2009) http://www.seattleartcars.org/